奥利沃·巴尔比耶里（Olivo Barbieri）表示自己从事摄影已近五十年。他对自己偏好的相机和镜头守口如瓶，将创作方法笼罩在一层神秘感中：“我利用了技术相继提供的所有可能性，从8x10英寸的胶片相机到150兆像素的数码相机”

他的纽约画廊暗示，他曾以大型画幅的胶片相机作为其魔法影像的起点。

这位意大利摄影师对土耳其古代过去的视角，成为博鲁桑当代美术馆（Borusan Contemporary）展览的一部分。

该展览将持续到明年八月中旬，同时也展出贯穿他卓越职业生涯的作品。

他为博鲁桑当代美术馆委托拍摄的土耳其照片，归入名为 时间·空间·几何 的系列，描绘了土耳其的九处考古遗址，其中包括以弗所、阿弗罗狄西亚斯、希拉波利斯和老底嘉等地。

巴尔比耶里1954年出生于意大利卡尔皮（Carpi），现居摩德纳（Modena）。他在国际艺术界以挑战我们观赏影像的方式而闻名。

他的拍摄足迹遍及全球：从中国到美国，从阿尔卑斯山到卡普里岛，从纽约到伊斯坦布尔，从尼亚加拉大瀑布到维多利亚瀑布。他总能在看似熟悉的题材中，为观众发现新的观察角度。

“时间·空间·几何”是博鲁桑当代美术馆正在展出的两项展览之一。美术馆位于Perili Köşk —— 通常被称为“闹鬼的宅邸”——平日作为博鲁桑控股公司的总部，周末则作为艺术空间开放。

巴尔比耶里的照片并非挂在白墙冷清的画廊中，而是散布在面向博斯普鲁斯海峡的办公室空间里。

博鲁桑当代美术馆同时也在展出名为《闹鬼》的展览，凭一张门票即可参观这两项展出。

展览中还包括一张2011年从直升机拍摄的伊斯坦布尔照片，属于巴尔比耶里的 场地特定 系列的一部分。

他表示：“伊斯坦布尔是一座古老城市，历史遗迹丰富。它是东西方之间的连接点——或从西到东、从东到西的连接——并且在与罗马、纽约和上海的对话中，具有潜在的平衡点。”

“现实影像”

策展人菲拉特·阿拉波格鲁（Firat Arapoglu）表示，巴尔比耶里的照片“始于可识别的对象——一座城市、一处考古遗址、一座山、一道瀑布——但很快就转化为关于感知的提问”。

阿拉波格鲁认为，巴尔比耶里把他所拍摄的不同时期、地理上相距甚远的系列，用一个共同的问题串联起来：我们看世界的方式，如何改变了世界本身？

巴尔比耶里说，这一切要追溯到上世纪90年代末，当时他对把摄影视为现实再现的说法感到“恼火”，因为那种说法“几乎从未是真实的”。

于是他开始要证明这些说法是错误的。

“通过选择性对焦的技巧，我设计出一种流程，能够为阅读影像指明起点，就像一页文本一样，”他表示。

“直到那时我才意识到，现实的影像正在转变为一个比例模型，一个缩微样板。”

他多年磨炼出的技法，最终形成了“对可见世界的一种新解释方式”。巴尔比耶里说，之后他开始使用直升机，“想看从漂浮的视点会发生什么”。

当被问及如何向首次观赏他作品的访客介绍时，阿拉波格鲁回答：“我会先告诉观众不要只关注巴尔比耶里拍的是什么，而要注意他如何让我们去看。这个区分至关重要。”

阿拉波格鲁认为，仅把巴尔比耶里对“焦点、比例、视角和色彩的操控，尤其是通过与他 场地特定 项目相关的选择性对焦策略”描述为“缩微效果”会产生误导。

他举出巴尔比耶里受委拍摄的土耳其古迹作为例子：“他给我们的不是对古代更‘好的视角’。他给我们的是对过于熟悉事物的一种陌生化视角。”

当被问及在将作品用大幅喷墨打印前是否对影像作任何修改或修正时，巴尔比耶里表示：“我从不有意改变被摄物体或主体的形态。这些介入仅作为工具，在潜意识层面强调影像中可能潜藏的意义。”

他补充道：“很多时候，我什么也不做。”

当被问及在拍摄时他是否脑中已有最终影像的构想，还是由初步成果来指引时，摄影师回答：“我总有一个我想要创造的理想影像，但很少恰好就是它。在拍摄和筛选过程中，我几乎总能发现超出最初意图的意外之处。这是这项实践中最有趣的方面。”

奥利沃·巴尔比耶里的 时间·空间·几何 展览名取自“所描绘的遗址是依据精确的数学规律建造的”这一理念，可在博鲁桑当代美术馆周六和周日上午10点至下午7点参观。

巴尔比耶里补充道，这些法则“以艺术品的形式出现，像过去的科技影像、过去的算法”，并且是他自2003年开始的 场地特定 项目的必要延续。